انطلقت اليوم في تمام الواحدة مساء، الجلسة الثانية للمحور الفكري "تأثير جهة الإنتاج بما تمنح من مقدرات إنتاجية وأدوات عمل على التجريب في المسرح" بقاعة المؤتمرات بالمجلس الأعلى للثقافة ضمن فعاليات الدورة (٢٨) لمهرجان القاهرة الولي للمسرح التجريبي، ضمن فعاليات اليوم الثاني .
أدار الندوة الأستاذ الدكتور أبو الحسن سلام، الذي بدأ حديثه بتقديم المشاركين في الندوة وهما: الدكتورة ميسون علي من سوريا، والدكتور رياض موسى سكران من العراق الذي قدم بحثا بعنوان "غواية التجريب في عروض المسرح الجامعي" وبدأ قائلا : سلام ومحبة وجمال لصانعي هذا الجمال، ومعنا هذه النخبة من الأساتذة الأفاضل واسعدني هذا الحضور والتجلي ضمن مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي .
وتابع: يتخطي مفهوم التجريب في العرض المسرحي حدود وصفه انعكاسا للواقع اليومي وتتخطي عناصره حدود وصفها كأدوات مسرحية ضمن سياقاتها التعبيرية المألوفة والمعروفة ، فالفريق من الفنانين والتقنيين لا يمكن أن يتواجد إلا عندما يكون أعضائه من طلبة الجامعة لأن قدرتهم على التكيف أكبر، والجامعة بمثابة المختبر لبلورة الرؤى، رؤية المخرج التي نختزلها في حقيقة واحدة بأنه يرى ما لا يراه الآخرون، لينقلها في كادر مع العاملين معه .
ثم تحدثت الدكتورة ميسون علي عن "الصيغ الإنتاجية والتجريب بين المؤسسة الرسمية والجهات الخاصة"، وقالت: مربكة الكتابة عن المسرح في هذه الأيام أكثر من أي وقت مضى، لأنه ودون اتفاق مسبق يظهر السؤال عن مكان وتوصيف اي حلم أو مشروع مسرحي مما يجري اليوم .
وتابعت: يتمركز النشاط المسرحي ضمن المؤسسة الرسمية التي تأسست عام ١٩٥٨ وضمنها المسرح القومي والمسارح الأخرى وهذه المؤسسة تخضع لإشراف الدولة التي تمولها وتدفع أجور العاملين فيها وبالتالي فهي تراعي في سياستها الثقافية توجهات الدولة .
واستكملت: الظرف الاقتصادي جعل أغلب المسرحيين يتجهون في خياراتهم إلى نصوص تضم عدداً قليلاً من الشخصيات ولا تحتاج إلى تكاليف ضخمة في الإنتاج، وأصبح من الضروري تنوّع الجهات الداعمة الذي سيؤدي إلى تنوّع في التوجهات والأطروحات وخلق صيغ مسرحية جديدة، تصب في التجريب كبحث فكري وجمالي وكسر الأعراف التقليدية التي تتميّز بها معظم عروض المؤسسة الرسمية من خلال البحث عن فضاءات بديلة .
الجيل الجديد يضمُّ مجموعة من الذين سافروا في نهايات القرن الماضي لدراسة المسرح في أوروبا وعادوا ولدى أغلبهم رغبةٌ في خلق علاقة أكثر ديناميكيَّة مع الجمهور، وإشراكه في حركة المسرح العالمية من خلال التجريب والترجمة.
وأردفت: السؤال الذي طرحه شباب هذا الجيل عن العلاقة مع المسرح وكيف يجب أن تكون بشكل يختلف عن السائد، ويُعيد تفكيك العلاقة مع الجمهور، إذ يشكِّك بما حوله من أعراف وينتقد ما يحضره، ويدعو للمعرفة من خلال تنظيم وحضور ورشات، ومحاولة الانفتاح بالمسرح على بقية الفنون، تبدّى هذا الأمر في بعض العروض المقدمة في دمشق وبعض المحافظات، وهي عروض ذات تمويل مستقل مع ظهور اللاعبون الجدد، وهم الجهات المانحة التي بدأت بالدخول إلى سوريا سواء العربيّة أو الأجنبية، وقد استفاد من فرص التمويل بشكلٍ أساسيّ الجيل الشابّ، وبدأوا ينجزون مشاريع مسرحيّة بمعادلاتٍ جديدةٍ منها: "فرقة باب للفنون المسرحيّة" ، و"مختبر دمشق المسرحي"، وبدأ المخرجون يقترحون صيغاً تجريبية تحتفل بالنص، وتعيد الاعتبار له أمام بقيّة عناصر العرض المسرحي، وتعاظم ذلك مع حضور الدراماتورجيا في جميع مكوّنات العمل المسرحيّ بعد أن كان فهمها يقتصر على إعداد النصّ دون الولوج إلى جوهر العلاقة المسرحيّة، وهذا الحضور العمليّ ارتبط بتقدير أعلى للنصّ وبلغةٍ تفرد مساحة أكبر للنقاش والحوار .
واختتمت حديثها: إحدى أهم سمات هذه العروض التي اتسمت بالتجريب، المراهنة على المضمون والعلاقة مع الممثّل في علاقته مع الجمهور بوصفه صانعاً ومرسلاً للخطاب مما يتطلب جمهوراً حاضراً مثقّفاً لا نخبويّاً، ورغم أنّ هذه العروض أنتجت شكلاً من النقاش مع الجمهور، إلا أنّها حجزت لنفسها مساحةً من الجديّة والالتزام وعلى صعيدٍ آخر فإنّ العلاقة بين مضامين هذه العروض وجمهورها لا تزال في مرحلتها التأسيسيّة، وتستلزم الكثير من الوقت لتتوضّح سيما وأنّ من يقفون خلف العروض يقدّمون أنفسهم بوصفهم أصحاب مشاريع مسرحيّة، ويراهنون على مراكمةٍ طويلة الأمد .
إرسال تعليق